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Composición II en rojo, azul y amarillo. Mondrian. 1930.

enero 4, 2012
Composición II en rojo, azul y amarillo

Composición II en rojo, azul y amarillo

Composición II en rojo, azul y amarillo. 1930.
Piet Mondrian.

En el Siglo XX los movimientos artísticos se suceden y simultanean con rapidez.

El arte no es ajeno a su época. Las guerras mundiales, la fuerza de nuevas ideologías y sentimientos, los avances en el campo de la técnica e ingeniería, el estudio del subconsciente, la efervescencia de las ciudades o la cultura de masas y el consumo daban lugar a un sentimiento de vivir nuevos tiempos. Éste de una u otra manera tendría su eco en las vanguardias que se iban sucediendo.

Con la generalización de la fotografía, el realismo pictórico tal y como se concebía en generaciones anteriores quedaba algo obsoleto.

La personalidad del artista, la expresión de su realidad individual habían dado lugar a movimientos subjetivos de fuerza arrolladora como el expresionismo, el surrealismo…

De forma paralela, Mondrian, frente a todo ello quería crear una arte objetivo y universal.

Es el máximo representante del  movimiento conocido como “Neoplasticismo”.

Desde el grupo De Stijl (el estilo) se analiza  la armonía y el equilibrio en estado puro, desde  la línea y el color.

La abstracción ya había encontrado nuevos caminos para el arte, sin la necesidad de ser “medio” de “representación”.

Mondrian busca ahora la universalidad de la misma sin referencia figurativa alguna. El rigor, la precisión matemática y control crea retículas elementales de colores básicos.

En esta obra se utiliza simplemente los colores primarios, rojo, amarillo y azul, los separa mediante gruesos trazos negros (el color que se consigue al mezclar éstos tres básicos),  y por cuadros de no color blanco.

Formas puras, planos y líneas rectas para buscar la esencia y el absoluto.

Este movimiento tendría una gran repercusión e influencia posterior dentro del diseño industrial y la arquitectura. 

Nota: Imagen de wikipedia.org.

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Jackson Pollock. Número 1. 1950

junio 27, 2011
Núm.1 Pollock

Núm.1 Pollock

Jackson Pollock
Número 1, 1950
Museo de Arte Moderno de Nueva York

La pintura del americano Jackson Pollock se encuadra dentro de la corriente moderna del Expresionismo Abstracto.

Sus pinturas son de grandes dimensiones y su método de trabajar ha sido denominado “action painting”.

Pollock, posicionaba su tela sobre el suelo  y dentro de élla pintaba, dejaba fluir la pintura por sí misma, goteándola (“dripping”) de manera espontánea sobre el lienzo. Así, inmerso dentro del cuadro y rodeado por el mismo lo sentía como algo vivo con fuerza propia…

El “horror vacui” (el completo recubrimiento de la superficie) es característico en su obra.

Las líneas se cruzan, se tuercen, giran, vuelven… es su arte en estado puro, fluyendo del vacío. 

A través de la obra de Pollock podemos observar la “expresión” ,que no representación, del impulso inconsciente y la fuerza de la experiencia abrumadora del Siglo XX,  frente a la clásica tradición antropocentrista occidental.