Posts Tagged ‘Botticelli’

La Primavera. Botticelli.

abril 27, 2013

Imagen

La Primavera, 1482
Sandro Botticelli.
Galería de los Uffizi, Florencia.

En la Florencia de finales del Quatrocentto, fruto de las corrientes culturales y filosóficas un pintor nos deja una de las obras más bellas y famosas de la pintura Occidental.

La Primavera, es el reflejo del poema clásico de Ovidio Fastos, que retomado por el humanista Poliziano, habla de cómo según la mitología se desarrolla la génesis de la citada estación.

Debemos leerlo de derecha a izquierda.

El suave viento del Oeste Céfiro posee a la ninfa Cloris, transformándola en su esposa, convirtiéndola en la diosa Flora. Ésta aparece en el cuadro, con su vestido vaporoso y adornada con guirnaldas esparciendo las flores, en un jardín de ensueño.

Preside, en el centro, la diosa del Amor, Venus, con pose delicada, cabeza ladeada y coronada con un halo semicircular de luminosidad entre las ramas, recortándose su silueta sobre el fondo oscuro.

A su lado, las tres Gracias, símbolo de la armonía, danzan en círculo, con sus manos de finos dedos delicádamente entrelazadas. El tono oscuro del fondo y la rigidez vertical de los árboles, contrasta con el sutil flotar de las tres Gracias. Sus finos ropajes transparentes movidos al viento y pies de puntillas, evocan un ligero ritmo continuo y musical.

En el extremo del cuadro, junto a las Gracias y ensimismado en su labor, se encuentra el dios de la Guerra, Marte. Se le reconoce por su espada, sandalias y caduceo, con este último, dispersa unas nubes del jardín.

En la cúspide de la composición piramidal, aparece Cupido, con los ojos vendados, lanzando sus dardos.

La obra tiene diversas interpretaciones y su origen ha sido discutido. Recientemente, se piensa que fue encargada por Pierfrancesco de Medicis, sobrino de Lorenzo el Magnífico.

Botticelli, con su característico estilo, delicado y refinado, de dibujo armónico y  musical,  supo plasmar ese renacer del clasicismo y las corrientes neoplatónicas del Humanismo florentino del S. XV.

La Paz, la Belleza, el Amor, la Armonía son los ideales que presiden la composición.

Anuncios

Venus y Marte. Botticelli 1485

noviembre 3, 2008
Venus y Marte

Venus y Marte

Venus y Marte. Sandro Botticelli.1485. National Gallery de Londres

Sandro Botticelli, diestro en las historias mitológicas trata el tema del amor triufante sobre la guerra.

Marte, dios de la guerra yace apaciblemente a la derecha observado cuidadosamente por su amante Venus, diosa del amor y la belleza. Ni el jugueteo de los pequeños sátiros le despiertan.

Ha sido desarmado y en este momento no hay lugar para la violencia.

De formato apaisado, este cuadro conservado hoy en la National Gallery, parece que fue pintado para un arcón de bodas. Las pequeñas avispas que aparecen zumbando junto a Marte nos hacen pensar que podría tratarse de un regalo para la familia Vespucci (Avispa en italiano).

El Amor y la Guerra, la Gracia y Belleza frente a la Barbarie y la Pasión. Botticelli ha optado por el equilibrio apolíneo.

La composición equilibrada,  las líneas graciles del dibujo, los tonos claros del color contribuyen a lograr el triunfo de la temática del cuadro.